1.

　　今天去台北參加教會活動。還是一個感觸，就是任何活動或學習，想要成長還是必須跟人有交流。

　　讀書或是自己做藝術活動(寫字畫畫等等)，在鄉下蹲可以培養一些potential，但自己做還有一些盲點。跟人交流，別人可以幫忙找出破口，很重要。而且這種交流，到頭來說還是直接跟人接觸比較有效。因為言語動作的影響力會遠比網路上看到的圖像文字還要直接，傳達更豐富的情感內容，到更深刻的刺激。

　　信仰也是如此。100個人一起拜拜遠比2個人拜拜有信仰共鳴。雖然說信仰心是很個人的事情，深度要自己挖掘。但氣氛在信仰的某個部分裡還是很重要。也是支撐繼續走下去的動力。

2.

　　岡本太郎的書「今日的藝術」有很多很有洞察力的見解，很值得看。文字相當流暢，很少那種講一兩句果斷話卻沒有好好解釋的奇怪表述法(每次翻譯文章翻到這種地方都三條線…)，大概跟他曾經長年待在法國有關吧，知道話要講清楚。1954年寫的書，但看起來好像是最近才出版的新書，沒有舊書古臭味。

　　不過裡面有一些對日本文化的批判我是不太贊同。他批判他那年代的屏風、紙門、香菸盒之類的東西邊角處常見到八字形花紋，八字作為富士山的的象徵，使用者不是自己喜歡或想要，用符號取代真情實感的氛圍，「就是封建時代日本令人絕望的形式主義」。

　　日本的形式主義在某方面是走過頭讓人窒息。不過我覺得固定的形式在生活上還是有一定存在的必要。當然，如果每件事情都能思考出它的意義是最好，不過在不妨礙生活進行的情況下，接受一些固有形式，未嘗不是建立美感以及民族性的良好媒介。茶道、花道到歌舞伎，如果扣除掉特定形態，對每個既有形式都去追問為什麼的話，恐怕很大程度要瓦解了。

　　這其中更重要的問題是，當舊的形式被否定掉，新的形式是不是能把這個領域往上提升？這是負責任的工作者都必須去詢問的事情。「創新的形式一定會更好」是無稽之談，就像說「人類持續不斷在進步」放在越多元越是靈性的角度來看越是沒有根據。我們回顧歷史，總是會發現某一項事物(特別是藝術方面)在歷史發展裡有「好的時代」，這就很明白意謂著這些現存的事物經歷過興衰起落。只有像電腦科技這種可以用很客觀數據衡量的東西我們可以說現在的發展及成果絕對比過去好，但用感官衡量的事情往往不是這麼容易判斷，因此在除舊佈新的時候就得更小心。