謝科比的大雜把園地

　　這2天比較穆拉汶斯基和朝比奈隆的柴可夫斯基第五號，並且再回頭聽柴立畢達克晚年的版本…

　　一直想用「支離破碎」來形容柴立畢達克晚年的詮釋手法(包括貝多芬第九)，但和一般說的支離破碎又不一樣，因為它的完整性還是很高。只是每次聽都不由自主地想，柴老的速度感，音樂裡的血肉像是慢動作般地流動，已經不像是正常流動運作的速度了。反倒像是但丁「神曲」裡頭對塵世的描述，他懂，他也經歷過，他甚至已經知道結果，但像是在另外一個世界，看這個世界，已經沒有真正活在人世間的激情。當然，還是很美，充滿靈性。

　　如果說穆拉汶斯基是帶領聽眾身歷其境，一起走一趟他經歷過的革命以及悲痛；那朝比奈隆像是已經走過人生起落，平靜、而且正面地看待人生應該面對的一切。命運固然難以捉摸，但無須悲觀，只要坦然地接受並且面對，自然會走出一條泰平的道路。

(手上Membran版福特萬格勒1952年的柴五錄音效果不是很好，很多細節聽不到難以一起做比較)

延伸閱讀：

重聽切利比達可的晚年指揮 · 手札

賦予西方古典音樂新內涵的指揮家──朝比奈隆

周老師對柴立畢達克及朝比奈隆的精闢分析：

切利仍是以旋律導引我們，我們跟著旋律走，在這當中體悟生命及旋律內含的實中帶虛的相互變化。朝比奈卻完全屏除了旋律的作用。旋律只是個依附的工具，讓他掌握音樂的共(同)時性。因為聲部與聲部分得極開，所以中間有了空隙可以讓我們當下進入吸引我們的「當下性」。就是那空隙、那空虛──支撐全部音樂進行的──「充實的空」！

所以他音樂織體的層次，非常清楚。我們幾乎全然深陷在他那多聲部的、或發聲時呈現的當下空間。很奇妙地，即使是前後的關係，也被處理得成為同時(共時)的關係，泯除了歷時敘述的發展性。