克倫培勒給後人的印象裡，貝多芬無疑是最具有代表性的。除此之外，Archiphon整理、以作曲家分類共110頁的錄音年表當中，貝多芬占約31頁(p.10~p.40)，同時莫札特也占22頁(p.69~p.90)，這說明莫札特對克倫培勒來說也是相當核心的曲目。

我個人到近1~2年才比較認真聽莫札特作品。主要原因是莫札特的作品可以一邊聽一邊工作，不會有太大情緒起伏。更年輕一點時也許是覺得太平淡缺乏變化，現在比較能欣賞莫札特在相對小範圍的音域裡怎麼能創造出這麼迷人動聽的旋律。

最近特別注意到克倫培勒演奏的交響曲第29號。一直以為後期的交響曲比較「有內涵」，但克倫培勒的演奏打破了我對莫札特的刻板印象。網路上爬到一篇文章，EMI製作人李格最喜歡的克倫培勒錄音是第29號和第41號邱比特。不是貝多芬。

克倫培勒留下的第29號錄音多達15份，超過40號11份和41號10份。被挑選出來演奏的交響曲必定是他本人認可的，因為即便是恩師馬勒的交響曲，克倫培勒也只願意演奏自己認可的部分。

流通最廣的29號當然又是EMI發行1965年的錄音室版。串流裡1956年與巴伐利亞廣播交響樂團的現場版很有臨場感，1955年與NDR的版本也很好。1964年與柏林愛樂的版本值得期待(youtube聽過但似乎轉錄音質不佳)。

今天的一點感想：如果以物理學來比喻，福特萬格勒像是在量子力學的世界，裡面充滿各種糾結、激烈碰撞、緊迫的張力，從福特萬格勒凝縮的內心世界擴展到外部世界。克倫培勒展現的是寬廣的宇宙，宇宙的運行無關乎個人情感，星際之間應有的秩序，必然發生的碰撞、交會、生成與湮滅，都在造物主的法則下有序的進行。

論莫札特交響曲演奏，我認為克倫培勒是略勝一籌。